TENSION

Forma Espacio Y Orden

Forma Espacio y orden es verdaderamente un diccionario para nosotros los diseñadores. Es impresionante la cantidad de información que existe en los libros y siempre recurrimos a otras alternativas y jamás pensamos en la literatura. Este libro es excelente nos sirve como información para formar nuestra metodología de nuestros proyectos. Nos indica como podemos descomponer formas tan comunes y manipularlas a nuestra manera y de una forma estéticamente correcta. Nos enseña también a como relacionar las formas de una manera visualmente correcta y como poder girar elementos para transfórmalos. Creo que es un muy buen libro que si lo ponemos en practica y utilizamos nos puede servir mucho para nuestros futuros proyectos.

"El Arte De La Guerra"

Se me hizo my interesante esta lectura ya que habla de un tema que nos ah perseguid por mucho tiempo. “La Guerra”. Habla de cómo ganar una batalla con las fuerzas necesarias. Me gusta como implementa la creatividad para poder ganar una. Como dije en una entrada anterior, para mi la planeación es sinónimo de creatividad y se necesita de mucha planeación para ganar de una guerra. Principalmente tenemos que saber las debilidades de los demás para poder usarlos en su contra. Eso nos vuelve invencibles. Se tiene que tener una motivación para lograr cosas grandes, como una especie de pequeñas recompensas para poder dar ánimos y seguir luchando por lo que uno quiere. Esto es indispensable para aplicar a nuestras vidas todos los días. Esto es como un manual de estrategias a aseguir para poder triunfar en cualquier proyecto problema que se nos presente.

Le Corbusier Chapel, Ronchamp, France

De todas las fotografías que se mostraron de este maestro de la arquitectura la que mas me gusto fue la capilla. Es impresionante el manejo de las curvas en este espacio. Algo que me llama mucho la atención de este arquitecto y lo que mas me gusta es el como maneja los elementos que componen su obra. Están compuestos de una manera que solo es puede hacer. El uso de vitrales en un muro incitando por dentro crea una sensación de paz y tranquilidad permitiendo solamente la luz adecuada. La extracción de elementos de la forma es muy interesante ya que no lo hace de manera simétrica cosa que a la mejor no a muchos les puede gustar. Su mobiliario es clásico y para siempre. Diseño cosas que se siguen utilizando en la actualidad y para una persona que no sabe de diseño le puede parecer algo contemporáneo y contempla para usarlo. Es un icono de la arquitectura y alguien que debe admirarse.

"La «creactivación» del diseño"

Me gusto mucho este articuló. Jamás había leído el significado de creatividad tan fácil como en ese texto. Nosotros como diseñadores tenemos que explotar nuestra creatividad a lo máximo para poder sobresalir y marcar territorio en el ámbito de diseño. Una persona que no haga o intente hacer esto pasar por desapercibida ya que la creatividad es el fin del diseño. Podemos pensar en muchas cosas pero se tiene que lograr hacer una metodología para poder proyectar nuestra idea y tomar en cuenta todos los puntos y problemas con los que nos podemos topar en el proceso de diseño.

No solo aplicamos la creatividad en cuanto a diseño de arte sino en diseño de nuestras vidas. El planear es un sinónimo de diseñar. Todos los dias nos despertamos disenando nuestro dia, nuestro espacio, nuestra vida. L acreativdad es aplicado en todas las areas de nuestra vida. Se necesita diensar planes para poder obtener resultados correctos.

"La Arquitectura Debe Parecer Arquitectura"

En mi opinión la variedad es algo divertido que se puede presentar en cualquier genero. La gran variedad de estilos, personas, colores y formas que son utilizadas en la arquitectura la enriquece aun mas de lo que ha sido a lo largo de estos anos. En lo personal no me desagrada el uso de trencadis ya que es algo muy representativo de Barcelona. Tampoco me desagrada la idea de actualizar y conceptualizar esa forma de arte y convertirlo en un gran espacio arquitectónico. Estoy de acuerdo con el autor de ese articulo al decir que a la mejor la cuidad se puede ver “fea” o “desentonada” por así decirle, pero simplemente es la opinión de una persona. No se esta planeando cambiar toda la cuidad, es solo un espacio nuevo arquitectónico que va a enriquecer la cuidad. A mi se me gusta el poder observar arquitectura Antigua y verdadera de Barcelona mezclada con un poco de arquitectura contemporánea siempre y cuando lo viejo siga existiendo ya que son obras de arte en su máxima potencia.

Creo que cada quien es libre de decir sus opiniones. La arquitectura, arte y diseño tienen subgéneros de personas que hacen arte a como ellos quieran y como a ellos les parezca. A unos no les gustara a otros le va a encantar mientras que otros les da igual. Pero que no este aspecto hace divertido lo que nosotros los diseñadores hacemos? . Obviamente alguien que no tiene nada que ver con el diseño y observa algo en forma de baguette, esa va a ser su opinión personal. Pero y que tal si la intención del autor en verdad era que pareciera un baguette, pues es un halago para el artista. Estamos en un punto del diseño donde se están viendo cosas que jamás se habían visto antes, no por eso tenemos que dejar a tras la arquitectura pasada sino estar abiertos a todos estos cambios de tendencias que están surgiendo.

San Miguel De Allende

Bonampak

BURBERRY

KITSCH

AVANT GARDE

Materiales Avanzados y Convencionales

Maderas

Protexa

La visita a Protexa fue muy interesante ya que fue un proyecto del cual se los explico todo como fue junto con su proceso desde principio hasta el fin. El poder ir y tocar, observar e interactuar con el espacio verdadero fue algo muy padre. El poder tener testimonio del diseñador de ese espacio y tener la libertad de preguntarle cuantas dudas tengamos del proyecto que realizo es algo que nos sirve mucho sobre todo para entender el como se resolvieron el espacio y los problemas a lo que se enfrento. Desgraciadamente al final después de tener el diseño se opto por poner cosas que solo lastimaron al diseño original. EL detalle de la lamina en el techo fue lo que mas me gusto. El no poner la madera arriba sino experimentar con otros materiales y pinturas para poder crear el mismo aspecto y hacer que al usuario le nazca la sensación de ir a tocar.

La Séptima Habitacion

Esta lectura la podemos relacionar con las diferentes actividades que realizamos durante el día, los amigos, la tarea y estudio, el descanso, dormir, etc. En esta historia se le asignaban cuartos a estas actividades en la vida de una pareja pero sobra una, la séptima habitación la cual no tenia activad alguna hasta que la esposa se fue, este cuarto se convirtió en un lugar de tristeza y lagrimas.

Podemos relacionar a los espacios con diferentes sensaciones y obviamente actividades que hacemos diarias. El ser humano interactúa todos los dias con estos lugares y desarrolla sus actividades dentro de ella.

Como reflexión me queda el poder encerrarte en un lugar, en ti mismo, con alguien mas para encerrar tus llantos, tristezas, dolores, pero en algún momento se tiene que lograr salir de hay para poder liberarse y continuar. Desde mi punto de vista esto lo puedo relacionar con el “Designers Block” que me afecto al principio de este ultimo proyecto de mercado. Por no tener cosas claras, conceptos e ideas me bloque y frustre de tal manera que me encere en mi misma y en una idea que no estaba justificada. Al entender el proceso de concepto y programa arquitectónico pude salir de mi bloqueo y darme cuenta de las posibilidades infinitas que tiene el diseño.

Michel Rojkind

Michel Rojkind abre y toca el tema del contagio de lo desconocido. Empieza por su dar su punto de vista de cómo las personas le tenemos miedo a lo desconocido. Habla de cómo México por su grandeza es fácil de contagiarse, e una sociedad donde las personas son calurosas y de contacto físico fue afectada por el virus de la influenza y por cierto tiempo las personas cambiaron sus formas de saludar y estar. Lo cual se vuelve raro debido a que se esta acostumbrado a lo otro. Surge este miedo de lo desconocido de lo que podría pasar o no. Se trata de lograr algo a cierto punto para no estar en una zona de confort. Esta parte me llamo mucho la atención ya que las personas normalmente llegamos a una zona estable y hay nos anclamos y decidimos quedar, en ese momento es cuando todo de vuelve monótono y aburrido. El evita al 100 por ciento eso. Cuando llega y toca ese estado, sabe que algo esta mal y que es tiempo de ingeniar nuevos métodos e ideas para lograr nuevos procesos para diseñar.

El entendimiento de un proyecto es básico y necesario para poder resolver un espacio existente o a crear. Habla de cómo revuelve las necesidades de los clientes y lograr entender que es lo que en verdad quieren y buscan para de estar manera surgir con un programa arquitectónico. El lo define como estrategias de contagio donde se trate de evitar el gustar o no del cliente. Las sensaciones que busca transmitir en su proyecto de museo de chocolate son parte de un programa para poder lograr un fin.

El Elogio De La Sombra

El autor Junichiro Tanizaki a través del elogio de la sombra me hizo reflexionar sobre dos diferentes culturas y la manera tan distinta en que ven las cosas. No es que una este bien o mal pero simplemente son diferentes. Compara los espacios orientales con los 5 sentidos. Algo a lo que hicimos en nuestra primera clase, que nos sirvió como inspiración para hacer pequeños bocetos y entender diferentes puntos de vistas a los cuales se puede aproximar a un proyecto.

La luz y sombra son los elementos que rigen esta lectura. Se necesita luz para crear sombra así que son dos elementos que van de la mano, siempre y cuando se usen de manera adecuada y no excesiva al menos que la intención pura sea crear el saturamiento de luz y sombra. Nos habla mucho de como la cultura oriental reacciona a situaciones adversas y sus maneras de solucionar algún problema. En verdad nuestra cultura nos hacer ver y apreciar las cosas de cierta manera en comparación con otras culturas? Para mi si. El ejemplo de la luz eléctrica que los hoteles deben de tener para poder atraer a los clientes. Me imagine perfecto la saturación de luces de neon en todos los hoteles en una avenida donde existe una gran contaminación de luz “VACANCY” o “HOTEL” con una enorme flecha apuntando sobre el hotel. Una persona oriental es atraída por este tipo de cosas que como dice el autor si no existiera la persona no entraría a el. Y dado eso se siente un enorme calor en la habitación aunque este fresco afuera debido a luz eléctrica el calor abunda en la recamara. En cambio en México, no existe esa gran saturación de luz en las calles, ese tipo de luz que te contamina con mucha información que no puedes asimilar. Si un mexicano, en México, ve un hotel con luces de neon en el exterior, entrara? Al menos que sea su ultima alternativa para pasar la noche lo hará, pero si tiene mas opciones entrara a de la luz de neon? No creo, ya que ver eso aquí casua inseguridad y a la mayor una idea de algo clasificado como 1 estrella. Es por esto como justifico mi respuesta del si a la visualización que tenemos de las cosas dependiendo de nuestra cultura.

Otro punto que me llamo mucho la atención ya que es algo con lo que comúnmente nos burlamos de nuestros papas al decirles que “ son de otra época” y que “las cosas ya no son como antes”. PUES EN VERDAD YA NO SON COMO ANTES!. El auto reflexiona sobre un grupo de señoras inglesas que se quejan de los jóvenes modernos que han perdido el recepto hacia los mayores mencionan que como antes la calideza humana hacia los adultos era muy diferente a la de ahora. Deduce en algo que tienen en común todos los ancianos, que todos están de acuerdo a que el “ayer era preferible al hoy”. No dudo que en unos 50 anos me este quejando de la situación y anhelando estos momentos de juventud y crisis ya que no creo que las cosas se pongan mejor. Marca como es que la cultura moderna nos seduce a los jóvenes y nos absorbe en todos los sentidos.

Acerca Del Diseño

“El diseño lo hace con gracia poética, cuando recibe todo lo bueno que hay, sin mostrar las miserias, ni sentir nostalgia por lo que falta, entonces la piedra verde ya no es una piedra sino una joya y la casa no son muros de barro, vigas de madera y una cubierta de paja, sino el hogar, la morada del hombre y la mujer, su lugar en el mundo, el lugar donde se reúnen en una interioridad, sus afectos, sus emociones plenas, su todo.”

Este párrafo me dijo muchísimas cosas en solo pocas oraciones. El diseño para mi embellecer nuestras ideas o lo existente o darle una razón de ser a lo ya existe como tal. Es increíble como podemos entender el diseño o cualquier otra cosa a través de la poesía o un simple escrito con pablaras sencillas. No solo entender el diseño, sino también la vida y las cosas que suceden a nuestra alrededor. El leer estas cosas y abrir nuestra mente a pensar y diseñar desde diferentes puntos de vistas de los cuales jamás pensamos tomar. Creo que es impórtate el leer, el usar la lectura como fuente de inspiración junto con imágenes, formas, sentimientos, cualquier cosa que pueda servir como fuente de inspiración para crear nuevos espacios, ambientes, sensaciones y vidas.

Silvio Rodriguez - Las Ruinas

Cuando escuche la canción por primera vez supe y entendí que se trataba del amor. Pero para un mayor entendimiento tuve que leer la canción y verla como una poesía para entender el mensaje de amor que trata de transmitir. Habla de como el amo ah pasado a través de los anos. Desde coliseos hasta guerras siempre ah estado la mujer de una u otra manera ah existido el amor y nos envuelve a los seres humanos de maneras que jamás pensamos sentir. Después hace referencia a como el amor de nuestros pasados sigue vivos en las ruinas que siguen existentes al día de hoy pero que el mundo actual se ah llevado con la corriente. Existe todavía el polvo de esos pasados que se levanta y se va por el aire y lo podemos respirar, respirar de tal forma el amor que en momentos actúales sentimos hacia cualquier persona.

Sección Aurea

Jaime Hayon

Jaime Hayon es un gran ejemplo de lo que viene siendo el diseño en la actualidad. Este personaje es de admirarse. Algo que me gusto mucho de este diseñador es el como aproxima un proyecto y el de donde nace la idea. De simples bocetos que a la mejor para otra persona es una basura, para el es su forma de proyectarse y darse a entender como diseñador. Es un claro ejemplo de las diferentes funcionalidades y ramas de las cuales un diseñador puede llegar a tocar y ejercer sin haber necesariamente estudiado específicamente para ello. Hoy en día los diseñadores necesitan bases de todas las ramas que involucran el diseño: arquitectura, industrial, gráficos, interioristas, pintores, etc. No nos podemos cerrar a una sola rama por la simple razón que el diseño lo es todo.

Jaime Hayon vuelve a traer a relucir ,como otros artistas ( Phillipe Starck),los detalles de la época barroca en algunos de sus diseños. Esto implica que el pasado no siempre tiene que ser antiguo o viejo inusable. Remarca la propuesta de hacer algo de otra época, através de una amplia e innovadora imaginación, algo espectacular y actual.

Hayon nos demuestra que el diseño no tiene limites y podemos explorar con cualquier idea y crear algo espectacular. Tenemos que creer en nosotras mismas y no dudar jamás de nosotras, tenemos las bases es solo cuestión de abirar nuesta imaginacion a todas las diferentes posibilidades que el diseño nos brinda y utilizar las herramientas correctas. No permitir que la gente nos subestime nuestra capacidad de diseno y siempre tomar en cuenta los buenos consejos.

Maestros Y Marcas Comerciales

Bocetos Propuesta

Centro Comercial (Belleza Intencionada)

Al iniciar con esta actividad tuve muchas dudas respecto a la elección del centro comercial y de la tienda de ropa que escogería. Empecé por Palacio De

Hierro. Se me hizo un poco difícil el llegar y analizar esta tienda ya que no tengo las bases s

uficientes para poder tomar la decisión de cambiar algo de la tienda. Me refiero a bases a que como no hemos visto nada directo de espacios comerciales no se si este bien o mal la manera en que esta distribuida la tienda. Si, entiendo que si algo esta mal pues un poco obvio, pero pienso que un poco de mas conocimientos acerca del verdadero diseño de un espacio comercial, podría ahora si hacer un análisis de la tienda y de esta manera poder definir los cambios y mejoras del espacio. Había varias cosas que dije que a la mejor podría proponer otra cosa pero están cosas que quiera cambiar por gusto propios y perso

nal no desde un punto de vista de interiorista.

A raíz de esto decidí irme mejor a otra plaza comercial donde estaba un 90 % segura que encontraría algo que no es agradable para el ojo humano. Fui de nuevo a la plaza de Soriana en Humberto Lobo. Analizando en centro comercial me pude dar cuenta que existe un muy poco porciento de comercio de ropa y de otros productos. Escogí con una tienda que vende ropa de bebe. Al entrar a la tienda me pude dar cuenta del espacio tan reducido que se tenia y del techo que era mas alto de lo normal 3 M. Hice unos cambios en cuanto a la posición de los Racks. Había Racks en los cuales te tenias que subir en escalera para poder observar lo cual es demasiado incomodo para el cliente. Al centro de la tienda se contaba con mas filas de pero estaban hechas a alturas de niños chiquitos de 4 a 5 anos. Existía demasiada ropa en la tienda la cual debido a su exceso la ropa estaba apretada y creaba una contaminación visual para el cliente desagradable lo cual no te daban ganas de comprar o seguir viendo. Siendo realistas las Mamas son las que, a esa edad, le compran la ropa a sus hijos, se me hacia algo muy incomodo ya que la verdad dudo que un niño de 5 anos pase por la tienda y se quiera quedar a ver la ropa. Había una pared de puros vestidores los cuales elimine todos, solo dejando uno. Debido al análisis del centro comercial en general, se podrá decir que va muy poca gente, entonces dudo que en esa tienda entren mas de dos personas a la vez y que quieran usar el vestidor. El espacio sobrado fue utilizado para poner la ropa que se encuentra localizada hasta arriba de la tienda, para poder facilitarle el trabajo a los clientes que desean verla. La iluminación de la tienda era amarillosa lo cual hacia que no pudieras ver en verdad los colores de la ropa que se encontraban en la tienda. Hice un pequeño boceto con estos cambios de la tienda para poder analizarlo y observar como iría quedando la tienda con los nuevos cambios.

Local Comercial (Belleza Seriada)

Como parte de esta actividad fui a visitar el “mall” que se encuentra en Soriana en Humberto Lobo. Lo pongo entre comillas ya que antes solía ser un centro comercial, ahorita se ubican puras oficinas y uno que otro local comercial aun abierto. Me encontré con un pequeño local comercial, en el mero centro del edifico, que vende ropa típica de México y sus diferentes estados de la republica. Lo que me atrajo a este Mercado fue que no atrajo mi atención, suena raro, pero así lo fue. La ropa típica de México es representada en colores vivos como rosas, azules, amarillos etc. Al ser de esta manera la ropa se perdía en el espacio ya que lo que rodea al local comercial es el interior de la tienda Soriana. Si te ubicas de lejos entre tantos colores no te das cuenta que existe un puesto de este tipo en la mitad del centro comercial. Al ir buscando un lugar con el cual pueda realizar mi tarea de repente mi ojo capto los colores y telas de la ropa y ya pude darme cuenta de lo que se encontraba en el local. El local esta abierto ya que no contiene ni paredes ni ventanas. Son solo mesas y racks de ropa los cuales solo son cubiertos en la noche ósea que es algo permanente. Tenían ropa muy bonita hecha mano la cual representaba diferentes estados de la republica así como yuaveras y vestidos típicos para damas.

Mi propuesta fue algo sencillo y económico, pensado directamente para el dueño del local. Quise acentuar los colores de la ropa para que puedan llamar mas la atención de los clientes de la plaza comercial , lo cual puede llegar a ser difícil por la magnitud de colores en el fondo. Lo que yo propuse fue una pequeña tarima de madera con una altura de 30cm. junto con una respectiva pared del mismo material. La tarima, por obvias razones, es para poder resaltar mas y elevar un poco la vestimenta para que pueda ser vista por el ojo humano con mas facilidad. La pared de fondo es para poder contrastar con los colores que se encuentran alrededor de la ropa para que de esta manera el cliente lo pueda distinguir a cortas y largas distancias. La pared también servirá para poder idear un nombre para el puesto y poder plasmar en la pared junto con un listado de los productos vendidos en el puesto. La tarima es pequeña para la intención de resaltar y elevar lo mas importante. Se pueden acomodar mesas alrededor del puesto, como ya están en la actualidad, para poder tener mas variedad de ropa de la cual escoger. De este modo ya la gente que este en centro comercial pueda ubicar que en esa parte se encuentra una tienda que vende ropa típica de México.